http://boomp3.com/visitor/f65286c0976e42b69238ab688676c878f94ab0d3e6ea/files Songs uploaded by Rocko rolo webmaster@boomp3.com Wed, 12 Nov 2008 19:06:57 GMT http://img.boomp3.com/images/rss_channel_img.png http://boomp3.com Songs uploaded by Rocko rolo Rocko rolo Songs uploaded by Rocko rolo: 061.1 Gun's n roses - Knockin´on heaven´s door, 011 Creed - My sacrifice, 039 Green Day - Holiday, 059.1 Rolling Stones - Like A Rolling Stone (Live), 042 Kelly Clarkson - Behind These Hazel Eyes, 005 John Lennon - Imagine, 034 Green Day - Jesus Of Suburbia, 024 Linkin Park - Faint, 079 Oasis - Don t Look Back In Anger (Live), 017 U2 - With or without you (acoustic), 061 Bob Dylan and Tom Petty - Dueling Banjos - Knockin' On Heaven's Door, 035 YES - South side of the sky, 046 Papa Roach - Scars, 019 Seether feat Amy Lee - Broken, 067 Cream - Eric Clapton - Crossroads (Robert Johnson), 078 Bob Dylan - Hurricane, 064 Bob Dylan - Blowin in the Wind, 068 The Doors - When the music's over, 060.1 Jimi Hendrix Experience - All Along The Watchtower, 044 Def Leppard - Bringin' on tne heartbreak http://boomp3.com/listen/dakp8pd_p/061-1-gun-s-n-roses-knockin´on-heaven´s-door http://boomp3.com/listen/dakp8pd_p/061-1-gun-s-n-roses-knockin´on-heaven´s-door Cover Dylaniano a manos de los Guns: Septiembre de 1991, los Guns´n Roses lanzan sus espectados Use Your Illusion I & II, e incluyen en el segundo tomo una versión de "Knockin’ On Heaven’s Door", inmediatamente abrazada como canción himno del año por la fanaticada. Fue descalificada en sendas críticas publicadas en distintos medios impresos, fundamentalmente por carecer de la sensibilidad y simpleza original, por la extensión innecesaria (casi 5 minutos frente a 2 y medio) y por tender a configurar un himno estilo Gospel sobre una canción que no apuntaba en esa dirección. Adornada con fantásticos arreglos y solos de un, siempre creativo, Slash, Knockin’ On Heaven´s Door, parece un tema inapropiado para la estruendosa voz de Axl Rose, evidentemente es un buen tema de rock al estilo Guns pero para quienes ya conocían la versión original, coincidirán en pensar que el cover Guns no llega ni a los talones de la versión Dylan. More: http://rocko.blogia.com/2006/051901-bob-dylan-kno Tue, 25 Sep 2007 10:09:28 GMT Rocko rolo Cover Dylaniano a manos de los Guns: Septiembre de 1991, los Guns´n Roses lanzan sus espectados Use Your Illusion I & II, e incluyen en el segundo tomo una versión de "Knockin’ On Heaven’s Door", inmediatamente abrazada como canción himno del año por la fanaticada. Fue descalificada en sendas críticas publicadas en distintos medios impresos, fundamentalmente por carecer de la sensibilidad y simpleza original, por la extensión innecesaria (casi 5 minutos frente a 2 y medio) y por tender a configurar un himno estilo Gospel sobre una canción que no apuntaba en esa dirección. Adornada con fantásticos arreglos y solos de un, siempre creativo, Slash, Knockin’ On Heaven´s Door, parece un tema inapropiado para la estruendosa voz de Axl Rose, evidentemente es un buen tema de rock al estilo Guns pero para quienes ya conocían la versión original, coincidirán en pensar que el cover Guns no llega ni a los talones de la versión Dylan. More: http://rocko.blogia.com/2006/051901-bob-dylan-kno http://boomp3.com/listen/e2sg29d_p/011-creed-my-sacrifice http://boomp3.com/listen/e2sg29d_p/011-creed-my-sacrifice Pocas bandas han vendido tanto mostrando tan poco. Esa frase resume la carrera del hoy trío Creed, la banda más exitosa de la escena post-grunge estadounidense desde que su álbum debut "My Own Prison" (1997) coronó los rankings. El logro se repitió dos años después con "Human Clay" (1999) y con "Weathered" (2001). Y es precisamente que de este ultimo disco sale el tema "My Sacrifice" para "en el idioma de Cervantes". Pero antes una pequeña intro sobre el "Weathered". Hasta "Weathered", Creed no había cometido pecados mortales, excepto la edición de unos videos vergonzosos y la clonación de ideas musicales patentadas por Pearl Jam y Soundgarden. Pero con “Weathered” todo se va a la cresta. Para empezar, la carátula del disco es horrible, pero hay algunos puntos que es necesario resaltar del disco. Posiblemente la canción más dura de Creed hasta la fecha, "Bullets", comienza con unos riffs atronadores y arpegios inspirados en Tool. Comenzando con un cántico místico indio de Bo Taylo Thu, 04 Oct 2007 08:35:31 GMT Rocko rolo Pocas bandas han vendido tanto mostrando tan poco. Esa frase resume la carrera del hoy trío Creed, la banda más exitosa de la escena post-grunge estadounidense desde que su álbum debut "My Own Prison" (1997) coronó los rankings. El logro se repitió dos años después con "Human Clay" (1999) y con "Weathered" (2001). Y es precisamente que de este ultimo disco sale el tema "My Sacrifice" para "en el idioma de Cervantes". Pero antes una pequeña intro sobre el "Weathered". Hasta "Weathered", Creed no había cometido pecados mortales, excepto la edición de unos videos vergonzosos y la clonación de ideas musicales patentadas por Pearl Jam y Soundgarden. Pero con “Weathered” todo se va a la cresta. Para empezar, la carátula del disco es horrible, pero hay algunos puntos que es necesario resaltar del disco. Posiblemente la canción más dura de Creed hasta la fecha, "Bullets", comienza con unos riffs atronadores y arpegios inspirados en Tool. Comenzando con un cántico místico indio de Bo Taylo http://boomp3.com/listen/b9vui19_p/039-green-day-holiday http://boomp3.com/listen/b9vui19_p/039-green-day-holiday 13 temas de un álbum que me sigue gustando, American Idiot. Temas como su Boulevard de los sueños rotos o su Jesús de los Suburbios marcan la línea del disco. Jesus de los Suburbios: Es un tema de dividido en 5 capítulos donde bastan 9 minutos para resumir de cierto modo el calibre del disco. Boulevard de los sueños rotos: La melodía se apodera del disco, si en Jesús Of Suburbia le dan unos minutos a las suaves guitarras y al golpe suave de su batería, en su Boulevard of broken dreams, demuestran que también se adaptan a la baladita con el particular sello de punk melódico. Ambos temas son un referente de esta banda que no deja de sorprender. Pero ahora quizás cerrando el superficial análisis del mejor álbum de Green Day, solo me resta poner a su Holiday, un tema que me recuerda a su Basket Case del 94, con esa fuerza y ese poder musical que le abrió las puertas a su autodefinido ópera-punk-rock y que le valió para ganarse todo premio musical posible. More: http://rocko.b Fri, 28 Sep 2007 09:09:23 GMT Rocko rolo 13 temas de un álbum que me sigue gustando, American Idiot. Temas como su Boulevard de los sueños rotos o su Jesús de los Suburbios marcan la línea del disco. Jesus de los Suburbios: Es un tema de dividido en 5 capítulos donde bastan 9 minutos para resumir de cierto modo el calibre del disco. Boulevard de los sueños rotos: La melodía se apodera del disco, si en Jesús Of Suburbia le dan unos minutos a las suaves guitarras y al golpe suave de su batería, en su Boulevard of broken dreams, demuestran que también se adaptan a la baladita con el particular sello de punk melódico. Ambos temas son un referente de esta banda que no deja de sorprender. Pero ahora quizás cerrando el superficial análisis del mejor álbum de Green Day, solo me resta poner a su Holiday, un tema que me recuerda a su Basket Case del 94, con esa fuerza y ese poder musical que le abrió las puertas a su autodefinido ópera-punk-rock y que le valió para ganarse todo premio musical posible. More: http://rocko.b http://boomp3.com/listen/f3ri71d_p/059-1-rolling-stones-like-a-rolling-stone-live http://boomp3.com/listen/f3ri71d_p/059-1-rolling-stones-like-a-rolling-stone-live Like a Rolling Stone por los Stones. More: http://rocko.blogia.com/2006/051001-bob-dylan-like-a-rolling-stone-como-una-piedra-rodante.php Tue, 25 Sep 2007 10:30:48 GMT Rocko rolo Like a Rolling Stone por los Stones. More: http://rocko.blogia.com/2006/051001-bob-dylan-like-a-rolling-stone-como-una-piedra-rodante.php http://boomp3.com/listen/dnbfitp_p/042-kelly-clarkson-behind-these-hazel-eyes http://boomp3.com/listen/dnbfitp_p/042-kelly-clarkson-behind-these-hazel-eyes No será tan frecuente encontrarse a niñas lindas con el pelo rubio, una mirada provocadora y labios apetitosos en este espacio, o por lo menos no relacionadas con la música. Pero dado el pedido heme acá. (va para ti Silvia) La chica mejor conocida por el programa “american idol” y un single llamado “A moment like this”, una creación mas de los medios, Kelly Clarkson, descubierta el 2002 entre un montón de “ídolos americanos”, saca en junio de 2005 su segundo álbum denominado “Breakaway”, de donde se pueden rescatar algunos singles, entre ellos el conocido “Since u been gone” y el “Behind these hazel eyes”. More: http://rocko.blogia.com/2005/112801-kelly-clarkson-behind-these-hazel-eyes.php Fri, 28 Sep 2007 08:52:45 GMT Rocko rolo No será tan frecuente encontrarse a niñas lindas con el pelo rubio, una mirada provocadora y labios apetitosos en este espacio, o por lo menos no relacionadas con la música. Pero dado el pedido heme acá. (va para ti Silvia) La chica mejor conocida por el programa “american idol” y un single llamado “A moment like this”, una creación mas de los medios, Kelly Clarkson, descubierta el 2002 entre un montón de “ídolos americanos”, saca en junio de 2005 su segundo álbum denominado “Breakaway”, de donde se pueden rescatar algunos singles, entre ellos el conocido “Since u been gone” y el “Behind these hazel eyes”. More: http://rocko.blogia.com/2005/112801-kelly-clarkson-behind-these-hazel-eyes.php http://boomp3.com/listen/cbn6sa9_p/005-john-lennon-imagine http://boomp3.com/listen/cbn6sa9_p/005-john-lennon-imagine El mundo esta en caos por donde se lo mire, se ha llegado a un punto que la vida parece no ser fundamental para las naciones grandes, frente a esto los debiles parecen haber encontrado una forma lacerante para decir que ellos aun estan en el mundo y quierase o no ocupan un espacio dentro de el... (en relacion con la guerra en Irak). "...Mi rol en la sociedad, o el rol de un poeta o de un artista, es tratar y expresar lo que todos sentimos. No decirle a la gente como se debe sentir. No como un jefe o como un líder, sino como una reflección para todos nosotros..." - John Lennon. Quiza haya llegado el momento ideal de meditar y hacer de el mundo un sueño mejor, no solo para nosotros sino para todas las personas que no se merecen padecer en medio de una guerra que ellos no la buscaron, ni la merecen... More: http://rocko.blogia.com/2004/062403-john-lennon-imagine-imagina.php Thu, 04 Oct 2007 09:06:59 GMT Rocko rolo El mundo esta en caos por donde se lo mire, se ha llegado a un punto que la vida parece no ser fundamental para las naciones grandes, frente a esto los debiles parecen haber encontrado una forma lacerante para decir que ellos aun estan en el mundo y quierase o no ocupan un espacio dentro de el... (en relacion con la guerra en Irak). "...Mi rol en la sociedad, o el rol de un poeta o de un artista, es tratar y expresar lo que todos sentimos. No decirle a la gente como se debe sentir. No como un jefe o como un líder, sino como una reflección para todos nosotros..." - John Lennon. Quiza haya llegado el momento ideal de meditar y hacer de el mundo un sueño mejor, no solo para nosotros sino para todas las personas que no se merecen padecer en medio de una guerra que ellos no la buscaron, ni la merecen... More: http://rocko.blogia.com/2004/062403-john-lennon-imagine-imagina.php http://boomp3.com/listen/f1ncna5_p/034-green-day-jesus-of-suburbia http://boomp3.com/listen/f1ncna5_p/034-green-day-jesus-of-suburbia Ya he escrito un poco sobre los Green Day. Básicamente todo lo escrito trata sobre su “American Idiot” y es que de alguna manera encuentro a este disco como el mas ambicioso y el mejor de su carrera desde sus inicios en 1994 con su “Dookie” donde los oí por primera vez y no es que los anteriores sean álbumes malos, el gran problema es que de cada disco anterior al “American Idiot” parece quedarse corto con el verdadero potencial del la banda, tanto asi que de todos los discos previos al "idiotas Americanos" solo me llegaban a gustar un par de temas de cada lanzamiento. Temas como “Walking Contradiction”, “Longview”, "Basket Case", "Hitchin’ A Ride", "When I Come Around", "J.A.R.", "Time Of Your Life" (con una guitarra acústica que te hace agua los oídos) o "Minority", de seguro estarían entre los elegidos de Green day. Pero en “American Idiot” todos y cada uno de sus temas son hechos para sonar y ser un éxito y me pongo a pensar que si de acá a unos años hacen un recopi Fri, 28 Sep 2007 09:28:23 GMT Rocko rolo Ya he escrito un poco sobre los Green Day. Básicamente todo lo escrito trata sobre su “American Idiot” y es que de alguna manera encuentro a este disco como el mas ambicioso y el mejor de su carrera desde sus inicios en 1994 con su “Dookie” donde los oí por primera vez y no es que los anteriores sean álbumes malos, el gran problema es que de cada disco anterior al “American Idiot” parece quedarse corto con el verdadero potencial del la banda, tanto asi que de todos los discos previos al "idiotas Americanos" solo me llegaban a gustar un par de temas de cada lanzamiento. Temas como “Walking Contradiction”, “Longview”, "Basket Case", "Hitchin’ A Ride", "When I Come Around", "J.A.R.", "Time Of Your Life" (con una guitarra acústica que te hace agua los oídos) o "Minority", de seguro estarían entre los elegidos de Green day. Pero en “American Idiot” todos y cada uno de sus temas son hechos para sonar y ser un éxito y me pongo a pensar que si de acá a unos años hacen un recopi http://boomp3.com/listen/dpr32ld_p/024-linkin-park-faint http://boomp3.com/listen/dpr32ld_p/024-linkin-park-faint Imaginan una olla sonora donde puedes meter un poco de hip hop, algo de rock duro y electrónica, cual seria el resultado? Linkin Park, se ha dado el lujo de hacerlo y su receta melódica, le ha dado una identidad única y propia, con un sonido dinámico, continuo y cohesivo. Ya van tres discos, debutó en febrero de 2001 con el álbum "Hybrid Theory" (como olvidar "Crawling", "In the end" y "Papercut") donde notas en las letras ciertos sentimientos confusos, rabia y paranoia... elementos agresivos e introvertidos, propios de una banda donde sus integrantes rodean los 20 años de edad, pero el álbum sirvió para que su nombre suene en las radios de todo el mundo y darse el lujo de estar arriba de las listas de los mejores grupos. "Reanimation", es el disco que nunca logre tener salvo por la bendita Internet, fue un disco de remixes y versiones especiales hechos por el grupo y su entorno underground que realmente suena diferente a todo lo hecho por Linkin Park. “Meteora” es su tercer disco, Wed, 03 Oct 2007 10:19:33 GMT Rocko rolo Imaginan una olla sonora donde puedes meter un poco de hip hop, algo de rock duro y electrónica, cual seria el resultado? Linkin Park, se ha dado el lujo de hacerlo y su receta melódica, le ha dado una identidad única y propia, con un sonido dinámico, continuo y cohesivo. Ya van tres discos, debutó en febrero de 2001 con el álbum "Hybrid Theory" (como olvidar "Crawling", "In the end" y "Papercut") donde notas en las letras ciertos sentimientos confusos, rabia y paranoia... elementos agresivos e introvertidos, propios de una banda donde sus integrantes rodean los 20 años de edad, pero el álbum sirvió para que su nombre suene en las radios de todo el mundo y darse el lujo de estar arriba de las listas de los mejores grupos. "Reanimation", es el disco que nunca logre tener salvo por la bendita Internet, fue un disco de remixes y versiones especiales hechos por el grupo y su entorno underground que realmente suena diferente a todo lo hecho por Linkin Park. “Meteora” es su tercer disco, http://boomp3.com/listen/ef3lin5_p/079-oasis-don-t-look-back-in-anger-live http://boomp3.com/listen/ef3lin5_p/079-oasis-don-t-look-back-in-anger-live (What’s The Story) Morning Glory? (1995) es un disco esencial en la carrera de Oasis, una muestra de que el Definitely Maybe (1994) no había sido cuestión del azar. La influencia Beatle y Lennon que muestra su disco debut sigue presente con una evolución sonora mas pulida logrando armar uno de sus mejores trabajos. Desde el "Some Might Say" hasta la archiconocida "Wonderwall" pasando por los himnos rockeros "Roll With It" y "Hey Now!" son pocas muestras suficientes para darnos cuenta de que estamos ante un trabajo compacto bastante aceptable, de donde también se desprende el Don’t Look Back in Anger, una balada que necesariamente busca huir de los gruñidos de Liam y encuentra en tareas vocales a Noel. Que el piano inicial del Don’t Look Back in Anger no los engañe, no es el himno John Lennon, es otra alegoría hecha a manos de los Gallager a uno de sus héroes musicales que no solo están presentes en la música, sino también y mas aun en la letra “So I’ll start the revolution from Thu, 20 Sep 2007 09:23:06 GMT Rocko rolo (What’s The Story) Morning Glory? (1995) es un disco esencial en la carrera de Oasis, una muestra de que el Definitely Maybe (1994) no había sido cuestión del azar. La influencia Beatle y Lennon que muestra su disco debut sigue presente con una evolución sonora mas pulida logrando armar uno de sus mejores trabajos. Desde el "Some Might Say" hasta la archiconocida "Wonderwall" pasando por los himnos rockeros "Roll With It" y "Hey Now!" son pocas muestras suficientes para darnos cuenta de que estamos ante un trabajo compacto bastante aceptable, de donde también se desprende el Don’t Look Back in Anger, una balada que necesariamente busca huir de los gruñidos de Liam y encuentra en tareas vocales a Noel. Que el piano inicial del Don’t Look Back in Anger no los engañe, no es el himno John Lennon, es otra alegoría hecha a manos de los Gallager a uno de sus héroes musicales que no solo están presentes en la música, sino también y mas aun en la letra “So I’ll start the revolution from http://boomp3.com/listen/d980ylt_p/017-u2-with-or-without-you-acoustic http://boomp3.com/listen/d980ylt_p/017-u2-with-or-without-you-acoustic "...La primera impresión que tuve de U2 es que ellos eran músicos de corazón de una manera en que la mayoría de los músicos pop no lo eran. Ellos operaban desde el alma, no importa lo que esto significa para ti. Ellos no estaban haciendo esto porque querían estar en la portada de una revista, o ligar a muchas chicas, o tomar drogas. Ellos estaban haciendo esto porque tenían una pasión por algo que era tan fuerte como mi pasión por cualquier cosa. Y la única cosa que me importa ahora, y no me importa qué clase de alma sea, es que yo trabajo con gente con alma.(...) Brian Eno (Musico & Productor musical) Asi se referia Eno, de U2, alla por mediados del año 80 cuando lanzaron al mercado "The unforgettable fire" (1984), un album que tuvo una participación decisiva en la redefinición del sonido del grupo. En marzo de 1987,y luego del Under A Blood Red Sky (1985), U2 publicaba un disco que les colocaría definitivamente en el Olimpo de las superestrellas de la música. Era "The Joshua tree" Wed, 03 Oct 2007 11:02:05 GMT Rocko rolo "...La primera impresión que tuve de U2 es que ellos eran músicos de corazón de una manera en que la mayoría de los músicos pop no lo eran. Ellos operaban desde el alma, no importa lo que esto significa para ti. Ellos no estaban haciendo esto porque querían estar en la portada de una revista, o ligar a muchas chicas, o tomar drogas. Ellos estaban haciendo esto porque tenían una pasión por algo que era tan fuerte como mi pasión por cualquier cosa. Y la única cosa que me importa ahora, y no me importa qué clase de alma sea, es que yo trabajo con gente con alma.(...) Brian Eno (Musico & Productor musical) Asi se referia Eno, de U2, alla por mediados del año 80 cuando lanzaron al mercado "The unforgettable fire" (1984), un album que tuvo una participación decisiva en la redefinición del sonido del grupo. En marzo de 1987,y luego del Under A Blood Red Sky (1985), U2 publicaba un disco que les colocaría definitivamente en el Olimpo de las superestrellas de la música. Era "The Joshua tree" http://boomp3.com/listen/deaf769_p/061-bob-dylan-and-tom-petty-dueling-banjos-knockin-on-heaven-s-door http://boomp3.com/listen/deaf769_p/061-bob-dylan-and-tom-petty-dueling-banjos-knockin-on-heaven-s-door Corre el año de 1973, con el son 3 años en los que Bob Dylan mantuvo un bajo perfil, finalmente disuelto por una accidental invitación para componer la banda sonora para la película "Pat Garrett & Billy the Kid" del director Sam Peckinpah. En principio la participación de Dylan no fue muy convincente, luego de algunas demostraciones ante productores y director, quedo confirmada una sabia elección, "quien es ese muchacho, denle un contrato" fue la frase decisiva por parte de la producción para dar luz verde a la participación de Dylan, quien ya venia construyendo en la cabeza una melodía que bautizó "Billy". Dylan, bastante inexperto en el campo de las bandas sonoras pretendía configurar toda la extensión del film y su participación con "Billy" y sus variaciones, la producción le recomendó añadir más canciones para alternar y romper la monotonía de una sola melodía, es así que en esas sesiones nace "Knockin’ On Heaven’s Door" inicialmente un tema de apoyo, que luego se convirtió Tue, 25 Sep 2007 10:16:23 GMT Rocko rolo Corre el año de 1973, con el son 3 años en los que Bob Dylan mantuvo un bajo perfil, finalmente disuelto por una accidental invitación para componer la banda sonora para la película "Pat Garrett & Billy the Kid" del director Sam Peckinpah. En principio la participación de Dylan no fue muy convincente, luego de algunas demostraciones ante productores y director, quedo confirmada una sabia elección, "quien es ese muchacho, denle un contrato" fue la frase decisiva por parte de la producción para dar luz verde a la participación de Dylan, quien ya venia construyendo en la cabeza una melodía que bautizó "Billy". Dylan, bastante inexperto en el campo de las bandas sonoras pretendía configurar toda la extensión del film y su participación con "Billy" y sus variaciones, la producción le recomendó añadir más canciones para alternar y romper la monotonía de una sola melodía, es así que en esas sesiones nace "Knockin’ On Heaven’s Door" inicialmente un tema de apoyo, que luego se convirtió http://boomp3.com/listen/dg2ob0d_p/035-yes-south-side-of-the-sky http://boomp3.com/listen/dg2ob0d_p/035-yes-south-side-of-the-sky Hay personas que viven la música, que la sienten y la hacen correr por sus venas. Personas que simplemente pueden encontrar su suprema beatitud al tocar una guitarra y dejar fluir las notas que se convierten en obras de arte que solo el tiempo sabe que vivirán por toda una eternidad y siempre que alguien la escuche sentirá ese placer único que solo algunos pueden entender… “…Acabo de terminar de ver el DVD del acústico de mi banda favorita. Estoy completamente conmovido, tiemblo, ¿cómo es posible que puedan tocar así después de 37 años? es realmente fantástico. Me lo compré hace como dos semanas y estaba esperando el momento de verlo, Andrea fue a clases y decidí ponerlo, ¡acústico!, y mi formación favorita, es increíble. No puedo entender lo que esta banda hizo por mí, debería agradecerles por cada vez que los escuché, en casette, vinilo, mi primer CD antes de tener donde tocarlo, momentos de pura fascinación, donde me sentía tan vivo y protegido por la belleza de esos s Fri, 28 Sep 2007 09:20:48 GMT Rocko rolo Hay personas que viven la música, que la sienten y la hacen correr por sus venas. Personas que simplemente pueden encontrar su suprema beatitud al tocar una guitarra y dejar fluir las notas que se convierten en obras de arte que solo el tiempo sabe que vivirán por toda una eternidad y siempre que alguien la escuche sentirá ese placer único que solo algunos pueden entender… “…Acabo de terminar de ver el DVD del acústico de mi banda favorita. Estoy completamente conmovido, tiemblo, ¿cómo es posible que puedan tocar así después de 37 años? es realmente fantástico. Me lo compré hace como dos semanas y estaba esperando el momento de verlo, Andrea fue a clases y decidí ponerlo, ¡acústico!, y mi formación favorita, es increíble. No puedo entender lo que esta banda hizo por mí, debería agradecerles por cada vez que los escuché, en casette, vinilo, mi primer CD antes de tener donde tocarlo, momentos de pura fascinación, donde me sentía tan vivo y protegido por la belleza de esos s http://boomp3.com/listen/d2vyr8t_p/046-papa-roach-scars http://boomp3.com/listen/d2vyr8t_p/046-papa-roach-scars Pasión y energía a ritmo de New-Metal, los californianos Papa Roach muestran al éter su tercer álbum. Getting Away With morder, es contundente y abrasivo, sin embargo el verdadero poder y la pasión de la música yace en lo que la banda previamente ya había expresado melodía y vulnerabilidad. Ahora Shaddix canta con más precisión y destreza que nunca, y mientras la banda exhibe algunos de sus ritmos más Heavy y groove hasta la fecha, los coros se dejan seducir por la armonía de esa voz mordaz que llega al cerebro. La canción homónima del disco es a la vez estoica y sensible, caracterizada por su ritmo ascendente, y su hermoso estribillo. "Take Me" comienza con una exquisita disonancia antes de ese particular staccato y los metálicos riffs de guitarras conducen al fascinante clímax del coro y "Scars” destaca por su medio tempo y sus delicadas texturas de sonido que completan la melodía. El video de scars muy grafico, en blanco y negro tratando de reflejar sentimientos mediante el idio Fri, 28 Sep 2007 08:44:27 GMT Rocko rolo Pasión y energía a ritmo de New-Metal, los californianos Papa Roach muestran al éter su tercer álbum. Getting Away With morder, es contundente y abrasivo, sin embargo el verdadero poder y la pasión de la música yace en lo que la banda previamente ya había expresado melodía y vulnerabilidad. Ahora Shaddix canta con más precisión y destreza que nunca, y mientras la banda exhibe algunos de sus ritmos más Heavy y groove hasta la fecha, los coros se dejan seducir por la armonía de esa voz mordaz que llega al cerebro. La canción homónima del disco es a la vez estoica y sensible, caracterizada por su ritmo ascendente, y su hermoso estribillo. "Take Me" comienza con una exquisita disonancia antes de ese particular staccato y los metálicos riffs de guitarras conducen al fascinante clímax del coro y "Scars” destaca por su medio tempo y sus delicadas texturas de sonido que completan la melodía. El video de scars muy grafico, en blanco y negro tratando de reflejar sentimientos mediante el idio http://boomp3.com/listen/b37vur5_p/019-seether-feat-amy-lee-broken http://boomp3.com/listen/b37vur5_p/019-seether-feat-amy-lee-broken Escuchar a Seether es recordar un poco a las raices del grunge, pero el grupo sudafricano va un poco mas alla, un post grunge con leves pizcas de heavy metal, Seether destaca entre tantas bandas por superar la mecánica popular de construir canciones melódicas que llamen la atención. Su album Disclaimer II, que mas alla de ser un nuevo album , es una re-edición del álbum debut de la banda (Disclaimer, del año 2000), el cual ha sido remasterizado y ampliado con cuatro temas nuevos, incluyendo un dúo entre Morgan y Amy Lee. Broken (Roto), es el tema interpretado por ambos, una Amy Lee que tiene toda interpretacion asegurada con su voz melodiosa y agonica, por su parte la voz de Morgan recuerda los comienzos de muchos grungies conociendo exactamente la melodía a ocupar para atraer y enganchar a los adolescentes, pero sin intenciones morbosas, y que tampoco se quedan en la simple imitación, con un resultado muy agradable. Broken, y sus otros temas, cuentan con letras ultra personales, per Wed, 03 Oct 2007 10:53:42 GMT Rocko rolo Escuchar a Seether es recordar un poco a las raices del grunge, pero el grupo sudafricano va un poco mas alla, un post grunge con leves pizcas de heavy metal, Seether destaca entre tantas bandas por superar la mecánica popular de construir canciones melódicas que llamen la atención. Su album Disclaimer II, que mas alla de ser un nuevo album , es una re-edición del álbum debut de la banda (Disclaimer, del año 2000), el cual ha sido remasterizado y ampliado con cuatro temas nuevos, incluyendo un dúo entre Morgan y Amy Lee. Broken (Roto), es el tema interpretado por ambos, una Amy Lee que tiene toda interpretacion asegurada con su voz melodiosa y agonica, por su parte la voz de Morgan recuerda los comienzos de muchos grungies conociendo exactamente la melodía a ocupar para atraer y enganchar a los adolescentes, pero sin intenciones morbosas, y que tampoco se quedan en la simple imitación, con un resultado muy agradable. Broken, y sus otros temas, cuentan con letras ultra personales, per http://boomp3.com/listen/fd0gy6p_p/067-cream-eric-clapton-crossroads-robert-johnson http://boomp3.com/listen/fd0gy6p_p/067-cream-eric-clapton-crossroads-robert-johnson Una muestra de ello es la versión de “Crossroads” salida en su álbum Wheels Of Fire (1968) y una presentación memorable en el Fillmore de San Francisco. Letra complicada de traducir donde Robert Jonhson, creador de Crossroads, nos cuenta una reseña de su caminata a la intersección de caminos, su ruego al señor de las tinieblas y su llegada a Roseadle (Un pueblo de Mississippi, en el que la "tradición" atribuye la venta del alma de R.J.), el resto es leyenda. Pero Cream es mucho mas que eso, el mismo cover de “Crossroads” tiene su historia, la memorable presentación y los sonidos individuales de estos 3 virtuosos de la música los reseña jpcik!, un conocedor de la historia, las guitarras y los sonidos de Cream. La leyenda cuenta que Robert Johnson fue una noche a un cruce de caminos para encontrarse con el mismísimo Lucifer, decidido a cambiar su suerte. A cambio del alma, Johnson recibiría un inigualable virtuosismo como guitarrista. Fantasía o no, Robert Johnson pasaría a la h Mon, 24 Sep 2007 09:28:48 GMT Rocko rolo Una muestra de ello es la versión de “Crossroads” salida en su álbum Wheels Of Fire (1968) y una presentación memorable en el Fillmore de San Francisco. Letra complicada de traducir donde Robert Jonhson, creador de Crossroads, nos cuenta una reseña de su caminata a la intersección de caminos, su ruego al señor de las tinieblas y su llegada a Roseadle (Un pueblo de Mississippi, en el que la "tradición" atribuye la venta del alma de R.J.), el resto es leyenda. Pero Cream es mucho mas que eso, el mismo cover de “Crossroads” tiene su historia, la memorable presentación y los sonidos individuales de estos 3 virtuosos de la música los reseña jpcik!, un conocedor de la historia, las guitarras y los sonidos de Cream. La leyenda cuenta que Robert Johnson fue una noche a un cruce de caminos para encontrarse con el mismísimo Lucifer, decidido a cambiar su suerte. A cambio del alma, Johnson recibiría un inigualable virtuosismo como guitarrista. Fantasía o no, Robert Johnson pasaría a la h http://boomp3.com/listen/dr53hpt_p/078-bob-dylan-hurricane http://boomp3.com/listen/dr53hpt_p/078-bob-dylan-hurricane “Pistol shots ring out in the barroom night / Enter Patty Valentine from the upper hall. / She sees the bartender in a pool of blood, / Cries out, "My God, they killed them all!" / Here comes the story of the Hurricane, / The man the authorities came to blame / For somethin’ that he never done / Put in a prison cell, / but one time he could-a been / The champion of the world.” “Desire” (1976) de Bob Dylan, los tiempos son buenos aparentemente (la portada puede ser mentirosa), la esencial “blood on the tracks” (1974) y el resultado de sus presentaciones en vivo “Hard Rain” (1976), la anteceden. Con “Desire” (parte del testamento vital de una etapa difícil junto con Planet Waves y Blood on the Tracks), Bob Dylan ha vuelto a mutar, aunque permanece fiel a sus mitos poéticos más personales y acendrados, disco plagado de melodías suaves, mitos, amor y desamor al estilo Dylan y una materia que había dejado desierta hace 11 años, la canción de protesta que viene de la mano de “H Thu, 20 Sep 2007 09:58:42 GMT Rocko rolo “Pistol shots ring out in the barroom night / Enter Patty Valentine from the upper hall. / She sees the bartender in a pool of blood, / Cries out, "My God, they killed them all!" / Here comes the story of the Hurricane, / The man the authorities came to blame / For somethin’ that he never done / Put in a prison cell, / but one time he could-a been / The champion of the world.” “Desire” (1976) de Bob Dylan, los tiempos son buenos aparentemente (la portada puede ser mentirosa), la esencial “blood on the tracks” (1974) y el resultado de sus presentaciones en vivo “Hard Rain” (1976), la anteceden. Con “Desire” (parte del testamento vital de una etapa difícil junto con Planet Waves y Blood on the Tracks), Bob Dylan ha vuelto a mutar, aunque permanece fiel a sus mitos poéticos más personales y acendrados, disco plagado de melodías suaves, mitos, amor y desamor al estilo Dylan y una materia que había dejado desierta hace 11 años, la canción de protesta que viene de la mano de “H http://boomp3.com/listen/czfjdap_p/064-bob-dylan-blowin-in-the-wind http://boomp3.com/listen/czfjdap_p/064-bob-dylan-blowin-in-the-wind The Freewheelin (1963), es el principio de todo, si dios creo el universo en 7 días, Bob Dylan creo su mundo en su segundo disco, con su voz, su armónica y su guitarra... y esas canciones. Canciones que esos viejos jóvenes de los 70 necesitaban, como el cuerpo a la sangre, himnos para utilizarlos como incruenta arma de protesta. Ese lenguaje casi universal. Cuando la guerra de Vietnam aún no había finalizado, cantantes como Joan Baez o Pete Seeger removían la sensibilidad de norteamericanos al brindar temas y melodías que también servían en otras partes del mundo para expresar la rabia y la disconformidad juvenil contra situaciones de un mundo que evidentemente no gustaba. De aquel mismo momento y escenario quedó en la memoria un himno que lanzaba a los vientos preguntas incontestadas. Era un tema de Bob Dylan que tras una retahíla de interrogantes incómodos y un tanto desesperanzados repetía machaconamente: "la respuesta, amigo mío, está en el viento" (blowing in the wind). (Ramón Núñ Tue, 25 Sep 2007 09:43:21 GMT Rocko rolo The Freewheelin (1963), es el principio de todo, si dios creo el universo en 7 días, Bob Dylan creo su mundo en su segundo disco, con su voz, su armónica y su guitarra... y esas canciones. Canciones que esos viejos jóvenes de los 70 necesitaban, como el cuerpo a la sangre, himnos para utilizarlos como incruenta arma de protesta. Ese lenguaje casi universal. Cuando la guerra de Vietnam aún no había finalizado, cantantes como Joan Baez o Pete Seeger removían la sensibilidad de norteamericanos al brindar temas y melodías que también servían en otras partes del mundo para expresar la rabia y la disconformidad juvenil contra situaciones de un mundo que evidentemente no gustaba. De aquel mismo momento y escenario quedó en la memoria un himno que lanzaba a los vientos preguntas incontestadas. Era un tema de Bob Dylan que tras una retahíla de interrogantes incómodos y un tanto desesperanzados repetía machaconamente: "la respuesta, amigo mío, está en el viento" (blowing in the wind). (Ramón Núñ http://boomp3.com/listen/cs5g0gh_p/068-the-doors-when-the-music-s-over http://boomp3.com/listen/cs5g0gh_p/068-the-doors-when-the-music-s-over “When the music’s over (…) Cancel my subscription to the resurrection” Strange Days (1967), segundo álbum de Doors, salida el mismo año que su vinilo homónimo de presentación “The Doors”, quizás por eso se sienta un aire similar a su primer Lp, melodías atronadoras, psicodélicas, pop, rock mezclados son sonidos experimentales. Días Extraños se viene con una joya entre todas, When the music’s over, tema que recuerda a The End de su primer disco, pero nos recuerda también a Nietzsche en el Ocaso de los ídolos. Morrison saca una vez mas su lado poético, filosófico, vocal e interpretativo dándonos como resultado una épica e hipnótica composición. Manzarek hace un trabajo ejemplar, uno mas, aunque krieger se manda tremendo solo de guitarra y la batería de Densmore cambia la atmósfera a su gusto, todos tienen el espacio justo para brillar logrando la perfecta complementación instrumental. La portada del disco -muy diferente a la sugerida por Morrison donde 30 perros rodea Mon, 24 Sep 2007 09:26:24 GMT Rocko rolo “When the music’s over (…) Cancel my subscription to the resurrection” Strange Days (1967), segundo álbum de Doors, salida el mismo año que su vinilo homónimo de presentación “The Doors”, quizás por eso se sienta un aire similar a su primer Lp, melodías atronadoras, psicodélicas, pop, rock mezclados son sonidos experimentales. Días Extraños se viene con una joya entre todas, When the music’s over, tema que recuerda a The End de su primer disco, pero nos recuerda también a Nietzsche en el Ocaso de los ídolos. Morrison saca una vez mas su lado poético, filosófico, vocal e interpretativo dándonos como resultado una épica e hipnótica composición. Manzarek hace un trabajo ejemplar, uno mas, aunque krieger se manda tremendo solo de guitarra y la batería de Densmore cambia la atmósfera a su gusto, todos tienen el espacio justo para brillar logrando la perfecta complementación instrumental. La portada del disco -muy diferente a la sugerida por Morrison donde 30 perros rodea http://boomp3.com/listen/aer74ox_p/060-1-jimi-hendrix-experience-all-along-the-watchtower http://boomp3.com/listen/aer74ox_p/060-1-jimi-hendrix-experience-all-along-the-watchtower All Along the Watchtower, la obra magistral de Dylan, paso a la historia de la mano, la guitarra, los punteos y riffs de Jimi Hendrix que en 1968 saca una versión modificada en su álbum “Electric Ladyland” (1968). Hendrix dijo que "sentía que ’Watchover’ era algo que yo mismo había escrito pero a lo que nunca pude dar forma" (...) "Siempre me sentí de esa manera con Dylan. No podría escribir las palabras que él escribe, pero me ha ayudado a escribir, porque tengo mil canciones que nunca serán terminadas. Me siento un rato y escribo dos o tres palabras. Ahora tengo más confianza en mi mismo como para poder terminar una”. Es por eso quizás que All along the watchtower es una de las mejores canciones de The Jimi Hendrix Experience. El resultado es superior a la original en intensidad y ritmo, convirtiéndose en una de las mejores canciones de la historia del rock. Y si para algunos Like a Rolling Stone, de Dylan, es la mejor canción de todos los tiempos, All along the watchtower, versi Tue, 25 Sep 2007 10:21:58 GMT Rocko rolo All Along the Watchtower, la obra magistral de Dylan, paso a la historia de la mano, la guitarra, los punteos y riffs de Jimi Hendrix que en 1968 saca una versión modificada en su álbum “Electric Ladyland” (1968). Hendrix dijo que "sentía que ’Watchover’ era algo que yo mismo había escrito pero a lo que nunca pude dar forma" (...) "Siempre me sentí de esa manera con Dylan. No podría escribir las palabras que él escribe, pero me ha ayudado a escribir, porque tengo mil canciones que nunca serán terminadas. Me siento un rato y escribo dos o tres palabras. Ahora tengo más confianza en mi mismo como para poder terminar una”. Es por eso quizás que All along the watchtower es una de las mejores canciones de The Jimi Hendrix Experience. El resultado es superior a la original en intensidad y ritmo, convirtiéndose en una de las mejores canciones de la historia del rock. Y si para algunos Like a Rolling Stone, de Dylan, es la mejor canción de todos los tiempos, All along the watchtower, versi http://boomp3.com/listen/e416bxp_p/044-def-leppard-bringin-on-tne-heartbreak http://boomp3.com/listen/e416bxp_p/044-def-leppard-bringin-on-tne-heartbreak El heavy metal en su auge con esa nueva ola del metal británico, Def Leppard, los ingleses que se formaron a fines de los 70 y que tuvieron su auge en los 80, eran simplemente tiempos mejores para la música. Sonidos grandes, guitarras pesadas y llenas de aquéllas armonías de la marca de fábrica de los 70 y esa mezcla de rock melódico con un gran trabajo vocal le valió a la banda forrarse de diamante en más de una oportunidad. Las historias que giran alrededor de los Def Leppard y sus componentes son muchas, los éxitos también. Para muestra un botón, en 1987 lanzan su cuarto álbum llamado “Hysteria” y una de esas historias llevan a recordar a Rick Allen que toco con un solo brazo, accidente de por medio, la batería-caja de ritmos adaptada. De este álbum que se lanza a finales de agosto de 1987, 6 de sus 7 singles alcanzan el top 20. Son 17.4 millones de copias vendidas las que se encargaron de poner su sello en los 80’s. Pero volviendo años más atrás, 1982, en el inicio mismo d Fri, 28 Sep 2007 08:46:39 GMT Rocko rolo El heavy metal en su auge con esa nueva ola del metal británico, Def Leppard, los ingleses que se formaron a fines de los 70 y que tuvieron su auge en los 80, eran simplemente tiempos mejores para la música. Sonidos grandes, guitarras pesadas y llenas de aquéllas armonías de la marca de fábrica de los 70 y esa mezcla de rock melódico con un gran trabajo vocal le valió a la banda forrarse de diamante en más de una oportunidad. Las historias que giran alrededor de los Def Leppard y sus componentes son muchas, los éxitos también. Para muestra un botón, en 1987 lanzan su cuarto álbum llamado “Hysteria” y una de esas historias llevan a recordar a Rick Allen que toco con un solo brazo, accidente de por medio, la batería-caja de ritmos adaptada. De este álbum que se lanza a finales de agosto de 1987, 6 de sus 7 singles alcanzan el top 20. Son 17.4 millones de copias vendidas las que se encargaron de poner su sello en los 80’s. Pero volviendo años más atrás, 1982, en el inicio mismo d